PREMESSA : L'autore e le sue opere

Duilio Marchesini (Roma, 14/03/1930 - 26/01/2020)

Nel 1998 ha pubblicato il saggio Contro l’arte astratta e informale (Edizioni Romane di Cultura, Roma) che oggetto di questo commento.
Il libro è attualmente in fase di ristampa presso la casa editrice Tabula Fati di Marco Solfanelli.

In qualita' di critico ha presentato artisti e organizzato incontri culturali, con l' intervento di docenti di estetica, di forte animazione critica sulle produzioni contemporanee.
Suoi quadri si trovano presso collezioni private, residenze universitarie, enti pubblici e studi di professionisti. In molte occasioni gli sono stati conferiti premi e riconoscimenti.
Cliccando qui potete accedere a una galleria con una piccola parte delle sue numerose opere (quelle che non sono ancora presso collezioni private). Potete anche cercare su yahoo o su altri motori di ricerca notizie su Duilio Marchesini.

Nella foto a sinistra: Duilio Marchesini e Giancarlo Scafidi
Compagni di battaglie nel periodo del '68 all'Università 'la Sapienza'

Chi ha conosciuto l'artista Duilio Marchesini, letto i suoi scritti, e ammirato i suoi quadri, non ha potuto fare a meno di ammirare la sua Personalità artistica complessa, ricca di risvolti culturali sociali e mistici, fatti di consapevolezza profonda, aperta disponibilità all'incontro con le esperienze e le convinzioni altrui; caratterialmente introverso ed al contempo gioviale, d'una solarità aperta all'allegrezza, alla gioiosità genuina e schietta.

Bruno Nacci
Sono convinto che esistano due tipi di pittori: quelli che arrivano alla tela o all'affresco per intuizione e forza espressiva dettate da un impulso interiore, come Henri Rousseau o Ligabue, e gli altri che si accostano alla realtà per guardarla dall'altra parte , cioè dal ver-sante della poesia ragionata, vedi, ad esempio, Beato Angelico

La crocifissione

. Credo che Duilio Marchesini appartenga a questo secondo tipo di pittori. Le sue nature morte, gli scorci urbani, le rappresentazioni di scene religiose, gli arlecchini, gli interni, le allegorie, i ritratti, hanno in comune da una parte l'innocenza di uno sguardo indagatore di stati d'animo che riesce a trasformare l'esperienza di vita in visione pittorica, dall'altra l'impercettibile vibrazione del sacro che affiora nella campitura senza incertezze, nel gesto di garbata purezza con cui le cose vengono accostate sottraendole al caos e alla volgarità.Colore e geometria costituiscono l'alfabeto di questo pittore gioioso, con velature sentimentali che ricorda-no Corazzini, e possono evocare i precedenti impressionistici o, in qualche caso, della scuola romana (e persino, con più verità, del primo Picasso), ma rimane il fatto che la poetica di Duilio Marchesini è circo-scritta in questo universo gremito di stupore e gratitudine, ma anche, forse, di nostalgia o di attesa per i nuovi cieli e terra nuova.

Renato Civello
La pittura di Marchesini realizza un arioso colloquio con l'uomo di sempre, e si esprime in un naturalismo interiormente animato da linfe

ponte sul Tevere

contemporanee. E' evidente una congenialità con la scuola romana e con la personalizzata stagione dell' en plein air della scuola di Posillipo.

Vittorio Stella
La pittura di Marchesini corrisponde a un'intenzione recisamente aliena dalle esperienze estremistiche astratte, informali, da action painting, di decontestualizzazione e simili. Essa, ponendosi come un'esigenza di libero proseguimento rispetto alle lezioni magistrali indicate, ricerca una mediazione, il cui risultato vuole esprimersi nella consistente fisionomia di una "cifra" personale, permeata da un atteggiamento decisamente spirituale. Esso si manifesta nell'opera e nelle convinzioni attraverso la rivendicazione di valori di cui, al contrario, il costume contemporaneo pone come esibizione quotidiana l'impegno di trasgredirli, di sradicarli, di negarne ogni presenza".

Lino Bertuzzi
Delle opere di Duilio Marchesini lo spettatore può percepire con immediatezza la profondità per poi, sùbito dopo, approfondire la sensazione di bellezza con l’osservazione della incisività dell’espressione artistica.

Tavola con frutta e vino

per conludere:
Le qualità artistiche, la volontà ferrea, la spiritualità, olsenso del colore: tutto questo è intessuto nell'ordito delle sue opere (cliccate qui per aprire una nuova pagina con qualcuna delle opere), fatte d'un formalismo sognante e sognato d'un osservatore fanciullo che rielabora il vero, osservato attraverso una lente colorata e deformante. Segno e disegno sono i suoi punti fondanti, cardini della sua genialità pittorica che spazia dal naif all'espressionismo, dal realismo al metafisico, fino a giungere a Chagall nelle sue ultime opere prime.
Non una contraddizione in questa antitesi ma il sunto di un percorso che, iniziato agli avvii della sua avventura creativa, lo riconduce, oggi, a quelle stesse esperienze delle origini.
Il dualismo tra segno e colore nel divenire del tempo appannaggio del secondo, si scopre nell'ultima bella produzione in cui convivono in un aggraziato ed espressivo tramutare l'uno (il segno) nell'altro (il colore), alternando l'incompiuta incompiutezza del primo (in alcuni elementi della composizione) alla compiuta incompiutezza del secondo.

Così la forma espressiva delle figure nella rappresentazione della "Crocifissione" appare violenta e voluta proprio da quel danzare complesso e compiuto, da quell'altalenare di disegni magistrali e colorate figure pienamente espresse nella maturità della tecnica pittorica.
Colori vividi e cromaticamente corretti, dolci, sereni, caldi occhieggiano accattivanti, dalle tele conferendo un'atmosfera di rassicurante tranquillità emotiva..